När Valencia utsågs till Word Design Capital 2022 hamnade stadens månghundraåriga designhistoria i fokus, och stadens unga designers och arkitekter tolkar den på nytt.
1 CaixaForum Valencia
Den iögonfallande, djupblå och 80 meter höga byggnaden L’Àgora, som ingår i den spanske arkitekten Santiago Calatravas futuristiska Ciutat de les Arts i les Ciències (Konst- och vetenskapsstaden), har fått en designboost.
L’Àgora öppnade 2009, men har stått tom och oanvänd i många år efter att ha använts för tennisturneringar.
Fundación La Caixa har nu omarbetat L’Àgora , och idag är byggnaden en futuristisk vision av design och konst. Caixa Forum Valencia rymmer två utställningshallar, ett auditorium, ett torg, en bokhandel, en restaurang och en utbildningslokal.
I mitten av hallen på andra våningen, under det organiskt formade vita lamelltaket, svävar ett vitt och turkost ”moln” som fungerar som ett multifunktionellt utrymme. Det är en del av ”livsrummet” och omges av ett vilorum med en vertikal trädgård och små celler för undervisning och utställningar.
Molnet överblickar de organiskt formade administrationsrummen med små runda färgglada keramikplattor med tydliga referenser till Antoni Gaudí, som allmänheten också kan besöka.
På bottenvåningen finns en cafeteria och utställningslokaler där du kan se växlande utställningar. Caixa Forum Valencia kommer också att vara värd för konserter och evenemang i framtiden.
CaixaForum Valencia, Carrer d’Eduardo Primo Yúfera 1A
2 Ágora-paviljongen
En ultramodern, luftig paviljong lyser upp mitten av Valencias stadshustorg, Plaça de l’Ajuntament. Den vita, rektangulära Ágora-paviljongen är ett konstverk som skapats för Valencia World Design Capital 2022 av Miguel Arraiz, arkitekt och projektledare för World Design Capital Valencia 2022, i samarbete med Arquea Arquitectura y Urbanismo och Cosín Estudio. Paviljongen har varit en central punkt för evenemang under 2022 och har även fungerat som informationspunkt för utställningar och aktiviteter.
Den öppna paviljongen har en öppen, upphöjd interiör som består av hundratals vita paneler skapade i ett keramikliknande material som refererar till Valencias keramiska historia. Det böljande taket refererar till vågorna i Valencias hav, och när mörkret faller över staden lyser paviljongen upp som en fyr, vilket påminner om Medelhavets väsen.
År 2023 finns det planer på att flytta paviljongen från stadshustorget till hamnområdet för att ge plats åt stadens berömda Fallas-festival i mars.
Àrgora, Plaza de l’yuntamiento (t.o.m. februari/mars 2023. Kontrollera Árgoras exakta läge på turistbyråns webbplats när du reser).
3 Mercado de Colón
I Valencias stadsdel Eixample (även känd som Ensanche) ligger stadens hippaste matmarknad, Mercado de Colón, ett av Valencias mest ikoniska exempel på modernistisk arkitektur. Mercado de Colón ritades av arkitekten Francisco Mora Berenguer i början av 1900-talet och är 3.500m2 stort. I vardera änden av byggnaden finns triumfbågsformade entréer i rött tegel med små dekorativa glastäckta barområden vid sidan om, och fasaden är utsmyckad med färgglada keramiska mosaiker i klassisk Valenciansk stil.
På marknaden i två plan samlas lokalbefolkningen för att ta en drink, äta tapas och lunch eller middag på de många kaféerna, barerna och restaurangerna. Det finns också ett blomsterstånd och stånd som säljer delikatesser och hantverk.
Mercado de Colón, Carrer de Jorge Juan 19
4 Designer Jaime Hayon
Möbler, interiörer, skulpturer, industridesign, masker och gobelänger i ett färgstarkt och nyckfullt universum fullt av överraskningar. Den världsberömde spanske formgivaren Jaime Hayon (f. 1974) har ett brett sortiment och är omöjlig att missa.
Du kanske känner igen honom från hans design för danska Fritz Hansen, som inkluderar de populära japanskinspirerade vaserna IKERU och IKEBANA samt kroken HAPPY HOOK. Jaime Hayon är född i Madrid men har valt att bosätta sig och driva sin studio i Valencia, och det är med stor stolthet som staden är värd för designerns första retrospektiva utställning InfinitaMente, som kan ses på kulturcentret Carme Cultura Contemporània (CCCC) i Valencias El Carmen-distrikt fram till den 16 april 2023.
Utställningen innehåller många fina exempel på Hayons lekfulla universum av design, konst, hantverk och industri. Fantasifulla djurformer är ett återkommande tema i Hayons omfattande produktion, som drivs av optimism, humor, sensuella och organiska former, grafiska detaljer, lätthet och ett stort intresse för flora och fauna. Utställningen är indelad i teman, där det största rummet är tillägnat möbler och heminredning, arrangerade på färgglada podier.
I rummet ”Fantasy” finns fem gigantiska målningar med svävande figurer, djur och naturelement. Glas och keramik spelar en stor roll i Hayons arbete, och keramikföremålen i utställningen är både konstnärliga och funktionella. Avsnitt med skisser, anteckningsböcker, fotografier och prototyper från Hayons hem och ateljéer ger oss också en inblick i formgivarens arbetsprocess.
Slutligen kan man för första gången i Spanien se verket ”Masquemask”, som består av sju gigantiska gobelängmasker designade för Lodz Design Museum i Polen. Masken är ett nyckelobjekt i Hayons värld och vi hittar den också på ett antal krukor, vaser och skulpturer.
När du inte tittar på Jaime Hayon-utställningen på CCCC kan du stanna till vid Valencias centrala matmarknad Mercado Central, där du hittar UNO:s delikatessstånd dekorerat med kakelplattor skapade av Hayon.
Läs mer om Hayon på Hayon Studio och Instagram
CCCC Centro del Carmen de Cultura Contemporánea, Carrer del Museu 2 – Hayon-utställningen visas till och med den 16 april 2023.
UNO, Plaza del Mercado
Drivs av GetYourGuide
5 Vaqueta Gastro Mercat
I Valencias historiska centrum ligger den hippa restaurangen Vaugeta Gastro Mercat, där både design och gastronomi är en speciell upplevelse med fokus på moderna tolkningar av Valencias hjärta och historia.
Inredningen har vunnit ett designpris för Janfri Ranchal Studios formgivare i Valencia. Här finns synliga tegelväggar, organiskt formade rumsavdelare i trä och pelare broderade med Valencias symboliska apelsiner. Menykorten och bestickhållarna är av keramik och dekorerade med sniglar, en traditionell ingrediens i Valencia.
Belysningen får sällan så mycket uppmärksamhet som i inredningen på Gastro Mercat. Ovanför baren hänger en stor lampa formad som en fisk, som refererar till stadens medelhavsprodukter, och ovanför borden hänger sfäriska lampor i läder och rotting, som symboliserar Valencias bollsport pilota.
Även i badrummet överraskas man av den genomtänkta och innovativa utformningen av det färgstarka rummet med gröna dörrar och väggar, rosa tvättställ, blommiga tapeter och torkade blommor som hänger från taket.
När du kommer in i restaurangen går du genom en grönsaksdisk där du väljer ut de ingredienser som du vill ha tillagade och serverade i restaurangen, som ligger på baksidan.
Ingredienserna kommer från närliggande Mercat Central och på menyn finns paella, tomatsallad med valencianska tomater, bläckfisk, fisk och kyckling.
Vaqueta Gastro Mercat, Carrer de Sant Ferran 22
6 Bombas Gens
I en nedlagd modernistisk byggnad från 1930-talet, som en gång inhyste en fabrik som tillverkade hydrauliska pumpar, ligger nu Bombas Gens Cultural Centre. Den 6.200 kvadratmeter stora byggnaden har totalrenoverats med respekt för den ursprungliga stilen och andan. Bombas Gens har en konstsamling med över 1500 nationella och internationella verk, inklusive fotografi och abstrakt konst, och anordnar regelbundna utställningar.
I samband med World Design Capital 2022 Valencia visas utställningen Earth: A Retrospective fram till den 4 juni 2023. Utställningen är speciell eftersom designduon El Ultimo Grito har kurerat en fotoutställning baserad på Per Amor a l’Art Collection . Utställningen bygger på ett designkoncept som visar fotografier på ett helt nytt sätt. Bilder som normalt skulle sättas ihop i serier delas upp och sätts ihop med andra bilder i tablåer och upphängningar som bryter mot hur fotoutställningar traditionellt sätts samman. Fotografernas verk är organiserade efter tema snarare än efter konstnär. Det bryter mot vår uppfattning om hur naturen ser ut och skapar istället nya berättelser om hur jorden ser ut, vilket ger oss ett nytt perspektiv och nya berättelser. Utställningen är ett samtida projekt, skapat ur minnet av det förflutna från en okänd framtid.
Om du inte kan ta dig till Earth: A Retrospective är Bombas Gens ändå värt ett besök. Byggnaden är en arkitektonisk pärla och utställningarna är alltid intressanta och innovativa.
Bombas Gens, Av. de Burjassot 54 – Utställningen Earth: A Retrospective visas till och med den 4 juni 2023.
7 Candela och Rama
Från gatan Carrasquer i stadsdelen El Pilar i Valencia kan du se en av Valencias unga, begåvade smyckesdesigners arbeta i sin verkstad på nummer 10. Candela en Rama är noga med att man ska kunna se att hennes smycken är handgjorda, så hon har utsikt över verkstaden genom det stora fönstret. Butiken, som är uppkallad efter formgivaren, ligger i anslutning till verkstaden, där Candelas smycken är prydligt presenterade i ett elegant, enkelt och ljust inrett utrymme.
Candela en Ramas smycken är sofistikerade, enkla och hon tillverkar dem i silver, guldpläterat och oxiderat silver. Hon betraktar smyckesdesign som en konstform och kombinerar traditionellt smyckeshantverk med innovativ design, som hon kallar avantgardistiskt hantverk. Smyckena förmedlar Valencias kultur och historia i ett nytt och modernt uttryck.
Hon hämtar inspiration till smyckenas form från naturen runt Valencia och havet, och de skapas i serier. Fios (fikonträdets solnedgång) är inspirerad av fikonträdets bark och bladens kurvor. Hitos (milstolpar) är inspirerad av stenarnas omvandling i naturen och består av små platta stenar på rad som är belagda med rubinröd japansk lack.
Candelas senaste serie Sembra är inspirerad av risodlingen i Valencias omgivande naturpark Albufera. Hon har format små korn av smyckesis som hon sedan har satt ihop till armband, örhängen och halsband. Silver- och guldpläteringen symboliserar det gyllene glitter som faller över risfälten i solnedgången, och de oxiderade smyckeskornen refererar till paellan ”soccaret”, som har en mörkt rostad bas.
Candela en Rama, Carrer de Carrasquer 10
8 La Sastrería
Det känns som om du befinner dig på det böljande Medelhavet när du sitter i den havsblå restaurangen på den kombinerade baren och restaurangen La Satrería, som ligger i Valencias tidigare fiskekvarter El Cabanyal. Idag har många unga kreativa människor flyttat in i det numera hippa området, bland annat kockar som de på La Satrería. I taket hänger vinrankor med jättelika keramikpärlor på snören och blå keramikplattor böljar runt väggarna och löper över golvet i restaurangen, där kuddarna på stolar och bänkar också är havsblå. I mitten av rummet finns ett öppet kök med utsikt över de arbetande kockarna som bär förkläden med ett måttband som band. La Sastrería är både en hyllning till havet och till det skrädderi som tidigare låg i lokalen (Sastrería betyder skrädderi).
Den intilliggande baren är inredd med gröna, röda, vita och svarta keramikplattor i moderna mönster på väggarna, de två långa barborden och de små borden längs väggarna. Du kan också äta ute på terrassen under havsblå parasoller.
Menyn är en sofistikerad nytolkning av det spanska köket som är både välsmakande och en fröjd för ögat. På menyn hittar du tapas, risrätter, kött och – naturligtvis – massor av fisk. Bland fiskrätterna finns kummel med misohollandaise och piggvar med kaprissås.
La Satrería, Carrer de Josep Benlliure 42
9 @typiskvalencia
Om du letar efter en annorlunda, kreativ och modern souvenir ska du besöka @typicalvalencia, som precis som namnet antyder har gjort en dygd av att ge turister atypiska minnen av Valencia. @typicalvalencia har en butik på matmarknaden Mercado Central, som är full av affischer och vykort med grafiska tolkningar av Valencias landmärken, som också pryder t-shirts, magneter, anteckningsböcker och visuella recept på typiska Valenciarätter.
@typicalvalencia är en hybrid mellan ett konstgalleri och en souvenirbutik, med grafiska och snygga souvenirer skapade av lokala designers och konstnärer som brinner för sin stad och dess arkitektur, kultur och gastronomi. Nya konstnärer ansluter sig ständigt till gemenskapen, som kallar projektet ”Souvenir 2.0 i 100 procent valenciansk design”. @typicalvalencia har också en butik i centrum, utanför marknaden.
@typicalvalencia, Plaza del Mercado och C/ dels Cavallers 10
Bo på ett designhotell i Valencia
När du fokuserar på designupplevelser i Valencia är det logiskt att bo på ett av Valencias designhotell. Moderna, solgula keramikplattor pryder fasaden på det eleganta och ultramoderna designhotellet Cosmo Hotel & Bar, som ligger i centrala Valencia med enkel tillgång till stadens alla sevärdheter.
Cosmo Hotel Boutique har enkelt inredda rum (från Standard till King Superior) i vitt med några stänk av färg. Här finns en terrass och en restaurang där frukosten serveras, och rummen har moderna bekvämligheter som skrivbord, luftkonditionering, minibar och vattenkokare. Baren på bottenvåningen är färgstarkt inredd och en hipp mötesplats för lokalbefolkningen.
På gatorna runt hotellet hittar du restauranger och butiker vars fasader är utsmyckade av moderna, lokala designers.
Priser från 587 kr.
Cosmo Hotel & Bar, Av. de María Cristina 8
Fler restips för Valencia
Valencia är en grön stad, så lura inte dig själv på Valencias gröna upplevelser. Läs reseguiden till Valencia, guiden till Valencias hippa kvarter Ruzafa, det vackra före detta fiskedistriktet El Cabanyal och vart du ska gå för en paella-workshop i Valencia .
