Cuando Valencia fue nombrada Capital Mundial del Diseño 2022, se puso realmente de manifiesto que la ciudad es mucho más que la cuna de la paella y las playas. Valencia tiene una historia centenaria de diseño, que los jóvenes diseñadores y arquitectos de la ciudad siguen reinterpretando. Recorre desde el modernismo hasta el diseño de vanguardia.
1 CaixaForum Valencia
El llamativo edificio L’Àgora, de 80 metros de altura y color azul intenso, que forma parte de la futurista Ciutat de les Arts i les Ciències (Ciudad de las Artes y las Ciencias ) del arquitecto español Santiago Calatrava, ha recibido un impulso en su diseño.
L’Àgora se inauguró en 2009, pero ha estado vacía y sin uso durante muchos años tras utilizarse para torneos de tenis. Ha sido un asunto costoso para la ciudad, pero en 2022 se instaló el centro cultural CaixaForum Valencia.
La Fundación La Caixa ha invertido 19 millones en el rediseño de L’Àgora, dirigido por el arquitecto catalán Enric Ruiz-Geli, y ahora el edificio es una visión futurista de diseño, repleta de arte. Caixa Forum Valencia alberga dos salas de exposiciones, un auditorio, una plaza, librería, restaurante y aulas de formación.
En el centro de la sala del segundo nivel, bajo el techo de lamas blancas de forma orgánica, se cierne una «nube» blanca y turquesa que sirve de espacio multifuncional. Forma parte del «espacio vital» y está rodeada por una sala de descanso con un jardín vertical y pequeñas celdas para la enseñanza y las exposiciones. La nube domina las salas de administración de forma orgánica, con pequeños azulejos redondos de cerámica de colores con claras referencias a Antoni Gaudí, que el público también puede visitar.
La planta baja alberga la cafetería y salas de exposiciones donde puedes ver exposiciones cambiantes. Caixa Forum Valencia también organizará conciertos y eventos en el futuro.
CaixaForum Valencia, Calle de Eduardo Primo Yúfera 1A
2 Pabellón Ágora
Un pabellón ultramoderno y diáfano ilumina el centro de la plaza del Ayuntamiento de Valencia, la Plaça de l’Ajuntament. El Pabellón Ágora, blanco y rectangular, es una obra de arte creada para Valencia Capital Mundial del Diseño 2022 por Miguel Arraiz, arquitecto y director del proyecto de Valencia Capital Mundial del Diseño 2022, en colaboración con Arquea Arquitectura y Urbanismo y Cosín Estudio. En 2022, el pabellón ha sido un punto central de eventos, así como de información sobre exposiciones y actividades.
El pabellón abierto tiene un interior abierto y elevado formado por cientos de paneles blancos creados en un material similar a la cerámica que hace referencia a la historia cerámica de Valencia. La cubierta ondulada hace referencia a las olas del mar valenciano, y cuando la oscuridad cae sobre la ciudad, el pabellón se ilumina como un faro, recordando la esencia del Mediterráneo.
En 2023, está previsto trasladar el pabellón de la plaza del ayuntamiento a la zona del puerto para dar paso a la famosa fiesta de las Fallas de la ciudad en marzo.
Àgora, Plaza de l’yuntamiento (hasta febrero/marzo de 2023. Comprueba la ubicación exacta de Árgora en la página web de Turismo cuando viajes).
3 Mercado de Colón
El barrio del Ensanche de Valencia alberga el mercado de abastos más de moda de la ciudad, el Mercado de Colón, que es uno de los ejemplos más emblemáticos de la arquitectura modernista de Valencia. El Mercado de Colón fue diseñado por el arquitecto Fransisco Mora Berenguer a principios del siglo XX y tiene 3.500m2 . En cada extremo del edificio hay entradas triunfales de ladrillo rojo en forma de arco, con pequeñas zonas de bar decorativas cubiertas de cristal a los lados, y la fachada está adornada con coloridos mosaicos de cerámica de estilo clásico valenciano.
El mercado, de dos niveles, es donde se reúnen los lugareños para tomar copas, tapear y comer o cenar en los numerosos cafés, bares y restaurantes. También hay un puesto de flores y puestos de venta de delicias y artesanía.
Mercado de Colón, Calle de Jorge Juan 19
4 Diseñador Jaime Hayon
Muebles, interiorismo doméstico, esculturas, diseño industrial, máscaras y tapices en un universo colorista y caprichoso lleno de sorpresas. El mundialmente famoso diseñador español Jaime Hayon (nacido en 1974) es un diseñador de amplio espectro e imposible de pasar por alto.
Puede que lo reconozcas por sus diseños para la danesa Fritz Hansen, que incluyen los populares jarrones de inspiración japonesa IKERU e IKEBANA, y el gancho HAPPY HOOK. Nacido en Madrid, Jaime Hayon ha elegido establecerse y dirigir su estudio en Valencia, y la ciudad se enorgullece de acoger la primera exposición retrospectiva del diseñador, InfinitaMente, que podrá verse en el Centro Cultural Carme Cultura Contemporània (CCCC) del barrio del Carmen de Valencia hasta el 16 de abril de 2023.
La exposición contiene muchos buenos ejemplos del universo lúdico de diseño, arte, artesanía e industria de Hayon. Los imaginativos diseños de animales son un tema recurrente en la vasta producción de Hayon, impulsada por el optimismo, el humor, las formas sensuales y orgánicas, los detalles gráficos, la ligereza y un gran interés por la flora y la fauna. La exposición está dividida por temas, y la sala más grande está dedicada al mobiliario y al diseño de interiores, dispuestos en coloridos podios.
En la sala «Fantasía» hay cinco enormes cuadros con figuras flotantes, animales y elementos naturales. El vidrio y la cerámica desempeñan un papel importante en la obra de Hayon, y las piezas de cerámica de la exposición son a la vez artísticas y funcionales. Secciones de bocetos, cuadernos, fotografías y prototipos de la casa y los estudios de Hayon también nos dan una idea del proceso de trabajo del diseñador.
Por último, por primera vez en España, podrás ver la obra «Masquemask», compuesta por siete máscaras gigantes de tapiz diseñadas para el Museo del Diseño de Lodz, en Polonia. La máscara es un objeto clave en el mundo de Hayon y también la encontramos en varias jarras, jarrones y esculturas.
Cuando no estés visitando la exposición de Jaime Hayon en el CCCC, pásate por el Mercado Central de Valencia, donde encontrarás el puesto de delicatessen UNO decorado con azulejos creados por Hayon.
Más información sobre Hayon en Hayon Studio e Instagram
CCCC Centro del Carmen de Cultura Contemporánea, Carrer del Museu 2 – La exposición Hayon estará expuesta hasta el 16 de abril de 2023.
UNO, Plaza del Mercado
5 Vaqueta Gastro Mercat
En el centro histórico de Valencia se encuentra el restaurante de moda Vaugeta Gastro Mercat, donde tanto el diseño como la gastronomía son una experiencia especial centrada en interpretaciones modernas del corazón y la historia de Valencia.
El interior ha ganado un premio de diseño para los diseñadores del Estudio Janfri Ranchal de Valencia. Hay paredes de ladrillo crudo, tabiques de madera de formas orgánicas y columnas bordadas con las simbólicas naranjas de Valencia. Las tarjetas de menú y los portacubiertos son de cerámica, decorados con caracoles, un ingrediente tradicional de Valencia.
Rara vez se presta tanta atención a la iluminación como en el diseño interior de Gastro Mercat. Encima de la barra cuelga una gran lámpara con forma de pez, en referencia a los productos mediterráneos de la ciudad, y sobre las mesas cuelgan lámparas esféricas de cuero y ratán que simbolizan la pilota valenciana.
Incluso en el cuarto de baño, te sorprende el diseño reflexivo e innovador de la colorida habitación, con puertas y paredes verdes, lavabo rosa, papel pintado de flores y flores secas colgando del techo.
Cuando entras en el restaurante, pasas por una verdulería donde seleccionas los ingredientes que te gustaría que te prepararan y sirvieran en el restaurante, que está situado en la parte de atrás.
Los ingredientes proceden del cercano Mercat Central y el menú incluye paella, ensalada de tomate valenciano, pulpo, pescado y pollo.
Vaqueta Gastro Mercat,Carrer de Sant Ferran 22
6 Bombas Gens
Un edificio modernista de los años 30 en desuso, que en su día albergó una fábrica de bombas hidráulicas, es ahora la sede del Centro Cultural Bombas Gens. El edificio, de 6.200 metros cuadrados, se ha renovado por completo respetando el estilo y el espíritu originales. Bombas Gens posee una colección de arte de más de 1.500 obras nacionales e internacionales, que incluye fotografía y arte abstracto, y organiza exposiciones periódicas.
Con motivo de Valencia, Capital Mundial del Diseño 2022, la exposición Tierra: una retrospectiva estará expuesta hasta el 4 de junio de 2023. La exposición es especial porque el dúo de diseñadores El Último Grito ha comisariado una exposición fotográfica basada en la Colección Per Amor a l’Art. La exposición se basa en un concepto de diseño que muestra las fotografías de una forma totalmente nueva. Fotos que normalmente se pondrían juntas en series se dividen y se juntan con otras fotos en cuadros y colgaduras que rompen con la forma tradicional de montar exposiciones fotográficas. Las obras de los fotógrafos están organizadas por temas y no por artistas. Desbarata nuestra idea de cómo es la naturaleza y, en su lugar, crea nuevas narrativas de cómo es la tierra, dándonos una nueva perspectiva y nuevas historias. La exposición es un proyecto contemporáneo, creado a partir de recuerdos pasados de un futuro desconocido.
Si no puedes asistir a Tierra: Una retrospectiva, Bombas Gens sigue mereciendo una visita. El edificio es una joya arquitectónica y las exposiciones son siempre interesantes e innovadoras.
Bombas Gens, Av. de Burjassot 54 – La exposición Tierra: una retrospectiva se presenta hasta el 4 de junio de 2023.
7 Candela y Rama
Desde la calle Carrasquer, en el barrio valenciano de El Pilar, puedes ver a una de las jóvenes y talentosas diseñadoras de joyas de Valencia trabajando en su taller, en el número 10. Candela en Rama se preocupa de que la gente pueda ver que sus joyas están hechas a mano, por lo que tiene una vista del taller a través del gran ventanal. La tienda, que lleva el nombre de la diseñadora, está junto al taller, donde las joyas de Candela se presentan con pulcritud en un espacio elegante, sencillo y luminosamente decorado.
Las joyas de Candela en Rama son sofisticadas, sencillas y las realiza en plata, plata chapada en oro y plata oxidada. Considera el diseño de joyas una forma de arte y combina la artesanía tradicional de la joyería con el diseño innovador, que ella denomina artesanía de vanguardia. Las joyas transmiten la cultura y la historia de Valencia en una expresión nueva y moderna.
Para dar forma a las joyas, se inspira en la naturaleza que rodea Valencia y en el mar, y las crea en serie. Fios (atardecer de la higuera) se inspira en la corteza de la higuera y en las curvas de sus hojas. Hitos (hitos) se inspira en la transformación de los guijarros en la naturaleza y se compone de pequeñas piedras planas en hilera recubiertas de laca japonesa rojo rubí.
La última serie de Candela, titulada Sembra , se inspira en el cultivo del arroz en el Parque Natural de la Albufera de Valencia. Ha dado forma a pequeños granos de hielo de joyería que ha juntado en pulseras, pendientes y collares. La plata y el dorado simbolizan el brillo dorado que cae sobre los arrozales al atardecer, y los granos de joyería oxidados hacen referencia a la paella «soccaret», que tiene una base tostada oscura.
Candela en Rama, Carrer de Carrasquer 10
8 La Sastrería
Parece como si estuvieras en el ondulante mar Mediterráneo cuando te sientas en el restaurante azul océano del combinado de bar y restaurante La Satrería, situado en el antiguo barrio pesquero de El Cabanyal, en Valencia. Hoy en día, muchos jóvenes creativos se han instalado en el barrio, ahora de moda, incluidos cocineros como los de La Satrería. Del techo cuelgan enredaderas con gigantescas cuentas de cerámica ensartadas, y azulejos de cerámica azul ondulan por las paredes y recorren el suelo del restaurante, donde los cojines de las sillas y los bancos también son azul océano. En el centro de la sala hay una cocina abierta con vistas a los cocineros en activo que llevan delantales con una cinta métrica como correa. La Sastrería es a la vez un homenaje al mar y a la sastrería que ocupaba el local (Sastrería significa sastrería).
El bar contiguo está decorado con azulejos de cerámica verdes, rojos, blancos y negros con motivos modernos en las paredes, las dos mesas largas del bar y las mesitas que hay a lo largo de las paredes. También puedes cenar fuera, en la terraza, bajo sombrillas azul mar.
El menú es una sofisticada reinterpretación de la cocina española, sabrosa y agradable a la vista. En la carta encontrarás tapas, arroces, carnes y, por supuesto, mucho pescado. Los platos de pescado incluyen merluza con salsa holandesa de miso y rodaballo con salsa de alcaparras.
La Satrería, Carrer de Josep Benlliure 42
9 @typicalvalencia
Si buscas un recuerdo diferente, creativo y moderno, visita @typicalvalencia, que, como su nombre indica, ha hecho una virtud de dar a los turistas recuerdos atípicos para que se lleven de Valencia. @typicalvalencia tiene una tienda en el Mercado Central de abastos, que está llena de carteles y postales con interpretaciones gráficas de lugares emblemáticos valencianos, que también adornan camisetas, imanes, libretas y recetas visuales de platos típicos valencianos.
@typicalvalencia es un híbrido entre galería de arte y tienda de souvenirs, con recuerdos gráficos y elegantes creados por diseñadores y artistas locales apasionados por su ciudad y su arquitectura, cultura y gastronomía. Constantemente se incorporan nuevos artistas a la comunidad, que denomina al proyecto «Souvenir 2.0 en diseño cien por cien valenciano». @typicalvalencia también tiene una tienda en el centro, fuera del mercado.
@typicalvalencia, Plaza del Mercado y C/ dels Cavallers 10
Alójate en un hotel de diseño en Valencia
Cuando te centras en experiencias de diseño en Valencia, tiene sentido alojarse en uno de los hoteles de diseño de Valencia. Las modernas y soleadas baldosas de cerámica amarilla adornan la fachada del Cosmo Hotel & Bar, de diseño elegante y ultramoderno, situado en el centro de Valencia, con fácil acceso a todas las atracciones de la ciudad.
El Cosmo Hotel Boutique dispone de habitaciones decoradas con sencillez (desde la estándar hasta la King Superior) en blanco con algunos toques de color. Hay una terraza, un restaurante que sirve desayunos, y las habitaciones disponen de comodidades modernas como escritorio, aire acondicionado, minibar y hervidor eléctrico. El bar de la planta baja tiene un diseño colorista y es un lugar de encuentro de moda para los lugareños.
En las calles que rodean el hotel encontrarás restaurantes y tiendas cuyas fachadas están adornadas por las manos de modernos diseñadores locales.
Precios desde 587 kr.
Cosmo Hotel & Bar, Av. de María Cristina 8
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